xanadu

XANADU

THE XANADU WWW ARTPROJECT: TWEET YOUR DREAMS U DREAM !

PROJECT DESCRIPTION

DESCRIPTION DU PROJET

Project XANADU by Nikunja

Synopsis
XANADU is an artistic exploration and formulation, which interrogates the COLLECTIVE MEMORY and the dream state, as realm of collective memory, creative capacity and universal and timeless language, through film, performance, painting and art installation. The dream as being the ideal “object” linking the physical and mystical world of mankind in all cultures and civilisations. It consists of the meeting of the nomad and the sedentary, chaos and form, the spiritual and the physical, the body and the soul.

Background
The project takes its name from the Chinese City SHANGDU, the place of the Summer Palace of Emperor KUBLAI KHAN, once the capital of the Chinese-Mongolian Empire. The Emperor had built his palace according to the dream, in which he dreamt the plans and had a vision of the Summer Palace. At the end of the 18th Century the English romantic poet SAMUEL COLERIDGE dreamt a poem, which describes the Palace of Xanadu and Kublai Khan’s dream. In the 60ties, the informatics and internet theoretician TED NELSON developed the program XANADU as a universal encyclopaedia of all of mankind’s memory and knowledge. In the 80ties, my father Swiss scientist GUIDO EBNER discovered a method of revitalisation of genetical memory. The method, named Ebner Effect or Primeval Code, shows that in each dna chain the entire evolution of a species/organism is being recorded. Thus the evolutionary memory of any species is present and can be recalled by the method.
The collective universal memory is a spiritual as well as a biological reality.

1. Introduction
XANADU (body of work)
This project follows naturally my interdisciplinary creations EAGLE FLIGHT (live performance 2007, video, 52min), NAMA (performance cinema 2008, 84min.), TRANSPOSED HEADS (live performance 2009, video 74min). Eagle Flight is an interrogation of individual perception and the creation of image and individual imagination. Nama interrogates the origins of creative and cultural impulsion, its male and female conceptions towards territory and the exploration of the horizon of consciousness. Transposed Heads interrogates the migration of culture and spiritual identity in the individual through that individual perception and comprehension.
Xanadu approaches the universal aspect in the individual, the collective memory, which culturally and spiritually determines perception and the individual research of identity. Even as a sedentary on an Island, we are cultural and spiritual nomads. Identity is not a permanent value but a transcendental, evolving and reforming individual and collective process. Being nomad as a dreamer, approaches us to our universal aspects and makes us more and more able to appreciate the Strange , the Foreign as a necessity of self discovery and self awareness.
The nomad is culturally stronger than the sedentary for he is in constant reconstruction of his identity and his perception of the world and himself and is not content by the illusionary perception of immobile culture and identity as is the sedentary. For that the nomad is free and frightens the sedentary, who defends the closed system, the accomplished, the defined territory.
The dream state is the nomad in every human being, which passes freely beyond limits of body, psychic and sometimes even spiritual realities.

2. Work Concept
I intend to first research and collect dreams, as central aspect and then construct from the experiences done and the dreams met. That primarily concerns the identification with the dream languages.
The dream is a subconscious state, which explores l’existential of the human being as such. The dream is timeless and out of space and formulates subjective perceptions , which make part of a language which belongs to everyone, thus is individual and universal at the same time. It is born from an intuitive, associative and synthetical creativity, which again belongs to everyone.
A. The dream
The “surrealism” or the “fantastic” aspect of the dream does not interest me in the psychoanalytical way, but the dream’s capacity as a common intuitive language of mankind. This timeless space is shared among and between all people, the people who live as well as the people who have died or will eventually live. This space is not being ruled by a specific human hierarchy, but is a plane of perception and existence, which follows its own rules between chaos and form. On a dream level, the social status or education is not of relevance, but one’s existential strength, built upon essential life experience and the soul’s qualities. As much this state is “nomadic”, it is understood inside of the body, a “sedentary” state, dominated by mental analysis, which in itself compares and defines territories, creates systems based on an axiomatic logic.
The choice for the dream as a central “object” of interest, comes also from its synthetic will and capacity. It binds and liberates at the same time. It unites oppositions, resolves conflicts by its liberating creativity. It transports the most profound desires and realities of men, from the unconscious to the conscious.
The dream freely explores spiritual links and levels, beyond any religion or ideology, in a way the mystic reality of mankind. This is a cultural value.
This synthetic energy lives also in my interdisciplinary projects, as it does in contemporary science, and in nature as such. The travel without movement. Time, which does not pass. The event, which does not take place.
Then, the dream is being transported from the spiritual space to the physical space, Memory to the body, an action, a réaction, a détermination, a motivation, an obligation.
In my project the result of this process directly enters the action in a movie, in a painting, in a ritual performance or installation, or in the meeting with the unknown Spectator, who sees, what he knows in himself, but which is neither said, nor done, maybe even not felt. But through the art piece in its final formulation the meeting takes place. A final formulation, which is not the representation of the dream, but which transports its existential energy, relevant to all.
B. The Body
Based on the conception of Transposed Heads, as a second aspect of my approach directly linked to the dream state, I research on the specific relation and impact of the body as a recipient of the dream and of the different levels of consciousness it is connected to. There I will let myself influence by aspects of the theatre No, the dance butoh, martial arts, general art performance, tribal and modern rituals, but first of all by the perception of the body in its general cultural and spiritual perception in relation to the place of work (country, climate, circumstances, etc). The touch is the central sensorial instrument which communicates between taking and giving, between hating and loving, between domination and sacrifice.
Beyond the participants chosen in casting, accidental or provoked meeting – dancers, actors, models, general public – the Spectator or visitor may become actor, imply his/her body, action, perception, formulation.
3. Practical approach
For the film and installation project RIPPLE FACE I collect dreams of persons selected in a casting, artists and general public alike, on a daily basis. The selection respects all levels of age, education, social standard, etc. The short interviews are being recorded on HD or DV. Since I will work with each person over several days, we may choose specific locations, costumes, accessories etc. connecting to our collaboration and the respective dream level. We will choose in an intuitive, associative and synthetic way, allowing the spectator to imply his/her own association, intuition and synthesis to the final product.
The moving image is constructed on the background of natural or urban landscape of the place, open or closed spaces, public and intimate places. This reflects the social and cultural evolution towards the intercultural and interracial evolution in the world, like a rhythmically opening and closing shell. The nomad on the island of the perception of his own existence. The travel of the dreams, which know no time, and the travel of mankind through her evolution.
4. Work and Works
This collection of dreams forms the raw material for the development of paintings, performance, installation, film, which interrogate these dreams through and above their individual significance. I will construct an interdisciplinary network which allows the spectator to imply himself or not, through his personal action, association, perception, his own dreams.
The dream collection allows perception above the distinction between nations, races, religions, and stays in a spiritual realm which belongs to the individual as well as to everyone. A language in subjective images, which is understood universally.
The development is based on the transposition of intuitive knowledge and the existential experience of the meeting.

6. Thoughts

The Nomad and the Sedentary
The contemporary world is especially marked by the contrast between nomad and sedentary. In a world where the cultural crossover and the confrontation and meeting of different civilisation structures becomes more and more intense, the individual needs a psychic reaffirmation to form a strong cultural and spiritual identity. The dream is a common tool and owns a common language, which can strongly help in this process.
Culturally and socially this confrontation between nomad and sedentary leads to structures teared apart between conservatism and evolution. This may form a strong culture, at the time centred and in movement. But there is the danger that the sedentary by his political, ideological, institutional system tends to control , limit and condition the nomad according to his own laws. There is no question of democratic choice between the two, but the question of a mutual understanding and acceptance of an interdisciplinarity. The sedentary as well as the nomad are needed fundamentally in the evolutionary game of the human being.

Nikunja 2011

Project XANADU de Nikunja

Arrière Plan
Le projet prend son nom du lieu SHANGDU en Chine, du Palais d’Été de l’Empereur Kublai Khan. L’empereur a fait construire son palais selon les plans, qu’il avait rêvé. A la fin du 18ieme siècle le poète romantique anglais SAMUEL COLERIDGE rêvait le poème, référant au Palais de Shangdu. Dans les années 60, l’informaticien et théorétique sur l’internet Ted Nelson, en définition de l’internet comme monde encyclopédique du savoir et du mémoire universel, donnait a son programme le nom Xanadu. Mon père, GUIDO EBNER, recherche scientifique Suisse découvrait dans les années 80 l’effet Ebner, la revitalisation du mémoire génétique de l’organisme à travers les champs électro magnétique statique. Pour ce phénomène je construis l’installation d’art XANADU, un hôtel artistique scientifique interactive. L’effet Ebner constate que dans le adn de chaque cellule d’un organisme, la mémoire de son évolution est enregistre et peut être revitalisé.

1. Introduction
XANADU (titre du groupe de travail)
Ce projet de création est une suite directe des créations EAGLE FLIGHT, TRANSPOSED HEADS et NAMA (FILM EXPERIMENTALE 84MIN, 2008). Eagle Flight (2007) a emmené une interrogation entre l’image et la perception individuelle, NAMA l’interrogation de l’origine de l’impulsion créative/culturelle et l’exploration de l’horizon de conscience, Transposed Heads l’interrogation de l’identité culturelle et spirituelle à travers cette perception et compréhension.

Xanadu (titre de travail) approche l’aspect de l’universalité dans l’individu, la mémoire collective, qui détermine culturellement la perception et la recherche identitaire individuelle. Même comme sédentaire sur une ile, nous sommes devenu des nomades culturels et spirituels. Etre nomade nous approche de nos aspects universels, nous fait plus en plus apte, de reconnaître et apprécier l’étrange, l’inconnue, autour de nous et en nous, nous fait même sentir la nécessité de l’étrange pour la compréhension de soi.

Le nomade est culturellement plus fort que le sédentaire, car il est en reconstruction perpétuelle de son identité et ne se contente pas de l’illusion de la culture et identité immobile, qui défend le sédentaire. Le nomade est libre pour cela et effraie le sédentaire, qui défend le system clos, l’accomplie, le territoire définit.

Le rêve est le nomade en chaque être humain, qui dépasse librement les limites physiques, psychiques et même parfois spirituelles.
The dream state is the nomad in every human being, which passes freely beyond limits of body, psychic and sometimes even spiritual realities.

2. Démarches concept
Je prévois de commencer la recherche autour le rêve, comme aspect centrale, et de construire sur les expériences faites, et les rêves rencontrés.
Le rêve est un état de subconscience, qui explore l’existentiel de l’homme. Le rêve est hors temps, hors espace, et formule des perceptions subjectives, qui portent en elle un langage, qui appartient à tout le monde. Alors est individuel et universel à la fois. En outre il est né d’une créativité intuitive, associative et synthétique, qui en soi appartient à un espace commun à tout le monde.

A. Le rêve
Ce qui m’intéresse dans le rêve, ce n’est pas le fait du « surréalisme », du « fantastique », mais sa faculté entant langage intuitif commun à tout le monde. L’espace intemporellement commun et partagée entre tous les êtres humains. Ce n’est pas un espace dominé par les lois humains, mais un plan qui suit ses propres lois et règles entre chaos et formulation. Autant cet espace est « nomadique », il se comprend à l’intérieur d’un corps, d’un état « sédentaire » dominé par l’analyse mentale, qui en soi compare et définit des lieux, des systèmes selon des logiques axiomatiques.

Le choix du rêve comme « objet » centrale de travail, vient de mon intérêt dans sa volonté et capacité synthétique. Il attache et libère au même temps. Il unie les oppositions, et ressoude les conflits par sa créativité. Il transporte les désirs et réalités les plus profondes de l’homme, du inconscient dans la conscience.

Le rêve explore librement des liens, niveaux spirituels, au delà de religion ou d’idéologie, en sorte la réalité mystique de l’homme. Il est d’une valeur culturelle.

Cette énergie synthétique vie aussi dans des projets interdisciplinaire, ou dans les sciences contemporaines, ou dans la nature,. Le voyage sans mouvement, le temps qui ne s’écoule pas, l’évènement qui n’a pas lieu.

Par la suite, le rêve est transporté de l’espace spirituel dans l’espace physique, le mémoire dans le corps, une action, une réaction, une détermination, une motivation.

Dans mon projet, le résultat entre directement dans l’action d’un film, de peinture, de mouvement, ou de rencontre avec le spectateur inconnu, qui voit, ce qu’il connais en soi, ni dit, ni fait, peut être même pas sentit. Mais vu à travers la pièce d’art dans sa formulation finale, qui ne représente pas le rêve, mais qui transporte son énergie existentiel.

B. Le corps
Basée sur la conception de Transposed Heads, entant deuxième trame directement liée aux rêves, je mettrais en avant une recherche sur la relation spécifique envers le corps comme réceptacle des différents niveaux de conscience. Ceci inclurait des inspirations du théâtre No, de la danse butoh, des arts martiaux, mais avant tout, la perception du corps en tous ses aspects dans la culture générale et la spiritualité du lieu de travail. Le corps comme porteur des rêves, de la conscience. La touche comme instrument sensoriel qui communique entre prendre et donner, entre aimer et haïr, entre domination et sacrifice.
Au delà de personnes choisit – danseurs, acteurs, modèles – le spectateurs, visiteurs peut devenir acteurs, impliquer son corps, son action, sa formulation.

3. Démarches pratiques
Pour le projets de film et installation vidéo RIPPLE FACE, je collectionne quotidiennement pendant quelques jours, des rêves de personnes sélectionnées dans un casting, artistes et publique générale. La sélection se fait en respectant toutes les niveaux sociales, d’éducation, âges, etc. Les interviews courtes sont filmées en vidéo et à des endroits en rapport avec les personnes ou les rêves d’une personne particulière déjà faites. Ceci peut déterminer des choix de costumes, vêtements et autres accessoires, impliquant un niveau intuitive, associative et synthétique entre le protagoniste et l’artiste.
L’image en mouvement se construit sur l’arrière plan du paysage naturel et urbain du lieu, l’espace ouvert et fermé, l’espace publique et intime. Elle reflète l’évolution sociale et culturelle en rapport avec l’évolution interculturelle et interraciale du monde. Le nomade sur l’Ile de la perception de son existence. Le voyage des rêves, qui ne connais pas de temps, et le voyage de l’homme à travers son évolution.

5. Travail et œuvres
Cette collection de rêves constitue la matière première pour le développement de peintures, mouvement, installation, court métrage (environ 50 minutes), qui interroge ces rêves au delà de leur signification individuelle. Je construis un filet interdisciplinaire qui permet au spectateur de s’impliquer à travers ses propres associations, sa propre créativité, le souvenir de ses propres rêves.
La collection de rêves permet des perceptions au delà de nations, races, religions, mais restant dans un univers spirituels qui appartient autant à l’individu, comme à tout le monde. Un langage en images subjectives, qui se comprends universellement.
Le développement se base sur la transposition de connaissances intuitives et l’expérience existentielle du rencontre.

7. Pensées
Le Nomade et le sédentaire
Le monde contemporain est particulièrement marqué par le contraste entre le nomade et le sédentaire. Culturellement ceci emmène à des structures déchirées entre le conservatisme et l’évolution. Ce qui forme une culture forte, à la fois centrée et en mouvement. Mais il y a le danger, que le sédentaire par son système politique, idéologique, religieux, tente de contrôler le nomade, le limite, le détermine par ses propres lois. Ce n’est pas une question démocratique de choix, mais une question de la compréhension et acceptation de l’interdisciplinarité. Il faut le sedentisme comme le nomadisme dans le jeux évolutives de l’être humain.

WORKS FOR MOMA SHANGHAI 2012

TRAVAUX ET CONCEPTS POUR IS'ART ANTANARIVE, MADAGASCAR 2012

5. Projets/planned works

XANADU: COLLECTIVE MEMORY and LANGUAGE of the dream reality
The work will follow an organic process which will bring forward several new projects, not yet known to me, as I wish to discover them. Nevertheless, I line out some proposals connected to the project and as a structure for the exhibition around which the other projects would evolve or onto which the projects would have impact.

RIPPLE FACE, XANADU, filmed in Shangdu in the ruins of the Summer Palace of Kublai Khan with artists and personalities from China, Video installation Projection in loop sound composition and phrases

I develop a series of film clips in HD about one or several dreams with 4 to 10 artists, personalities, accidentally met persons, etc, in the ruins of Kublai Khan’s Summer Palace in Shangdu, as well as elsewhere at places relevant to our encounter.
The first encounter will consist of recording the story of the dream. Then will follow a silent period, where I would just observe the protagonist, in Shangdu, in his private space, at a place of importance to the encounter.
Future encounters will occur from the images the dream invokes, the interaction it might have with other dreams of the other protagonists, the performance attitude and the accessories that would be brought in.
During that process, painting and drawing works might be involved, poetry, photography, etc. determined by the energy and quality of the original dream.
After the completion of all the shooting, I create a video installation edit for a “black cube” with 2 fix and 2 moving overlapping projections. A sound composition with natural sounds, phrases and synthetic sounds will create a floating atmosphere, somewhat between dream and real state. Spectators enter the cube barefoot. The whole floor is covered with 5cm deep water, which reflects the projections and ripples the surface by the spectator’s moving feet.

Besides the video installation, drawings, paintings, photographs reflect different aspects of this work.
Material: film work planning see provisional budget.
Installation: Black Cube, 600 x 600cm, height given by the room, floor and ceiling painted black. On two opposite sites screens are mounted for a still projection of video footage, the two other opposite sites are covered by two other screens, on which the moving video projection is projected. The two fixed video projectors are fixed under the ceiling, the other moving video projectors are installed on a turn table in the middle of the room.
The floor is covered with an inlayed plastic into a wood construction of a frame of 600 x 600cm and 10 x 10cm diameter, holding 5cm of water.

FLOODED EARTH, MOON GIFTS (wooden plates, salt pots)

Two wooden poles are installed across the room, connected by copper wires, stretched by two buckets of about 20l of water. Underneath, along the wires, flat metal containers are aligned all along the installation. They contain salt to the top, presenting a flat neat surface. A wooden table with coloured inks and pieces of small wooden panels (10 by 40 cm, 5mm thick) stands by, offering the spectator a place to write a life essence, a dream, in a few symbols on the wooden panel. The participant hangs the panel on the wire and presses the palm of his hand into the salt underneath. Then he may take a flower from the flower basket at the other end and continue his visit.
Material: 2 wooden poles, dia 20cm, height 270cm, 30m copper wire, dia 5mm, 40 metal plates, round, dia 30cm, 3cm deep, 30kg of salt, 2 metal buckets for 20l water, a wooden table, min. 120 x 90cm surface, 90cm high, 200 small wooden panels, 15 x 45cm, 1cm thick, inks, chalks, markers in different colours, small stand with bucket with every day fresh flowers

the reign of the palm, (recording cabin)

A photoboot kind of cabin, chaotically formed by all kinds of waste of fabrics, wooden panels, carbon pieces, photographs pasted on it from daily scenes. In contrast, the cabin inside is painted all in white. A comfortable warm light spreads enough light for a video recording.
The participants enters the cabin, takes off his clothes (or as much as he wishes to) and takes the camera into his hands, the only object in the room. He may tell the story of a dream and while doing so, films himself, any part of his body , he feels accurate, accompanying his story. Once finished, he stops the camera and puts it back on the black desk.
S/He may leave a comment in the guestbook lying put.
This raw material will later consist a part of the Xanadu movie, incorporating all images from the Xanadu project.
Material: plywood cabin 300 x 200 x 250 cm(height), carbon and different pieces of fabrics, photocopied photographs from daily situations in private and public areas with a main protagonist, table, small amateur dv video camera installation, 50 dv cassettes, a chair, light installation, A big mirror 190 x 90cm, so that the participant may see and prepare him/herself, a stand to hold clothes.

Love me’hate me, (transposition of dream)

Two wooden cabins are connected by a 8m long cotton tube. The cabins are postered all over with photos. One cabin shows photos of wars, one shows photos of love, mother and child, two lovers, etc…
The fabric tunnel has gloves from cotton, which the participants may put. A voluntary participant may pass through the tunnel. The participants outside of the tunnel touch the passing person, caress her or him. The passing person may take as much time as s/he wants.
Material : 2 plywood cabins according drawings, each 200 x 200 x 250cm (height), each with a door and an opening to the 8 to 10m cotton tunnel connecting the two cabins. The cotton tunnel is stretched over a wire grid holding the tunnel in a round form. Into the two sides of the cotton tunnel, about 20 cotton gloves are sewed, allowing participants to reach the person passing through the tunnel.

FIREPLACE 3, household machines, objects of daily life, inside of hanging animal skin, painted with symbols, lightened with video projections on it. The machines may be set to motion by the visitor.

Material: 9 x 9m Animal organ skin , 5 houshold machines, electrical wires, video projection, 2 small lamps

Wang Wei paintings, transposition of time, the reign of memory

5 formats oil on canvas 90 x 210cm, to be transported from and to Mauritius
This Saturday morning, in our home in Mauritius, my wife dreamt of statesman and artist WANG WEI. He passed through the wall above our bed. He insisted to her not to forget his name.
5 high panels (210 x 90cm) of oil and ink paintings on cotton/linen will reflect on this dream and the “poet Buddha” Wang Wei.
Wang Wei was the founder of the so called Southern Chinese painting school of the 6th Century AC.
Why did this dream occur to her? How is she or we connected to his life and person?
This dream became a main inspiration for the Xanadu work . Maybe the paintings will reveal some of the mystery in a poetic and mystic way.

SALVATION

Interactive installation Salvation in round tent
See Salvation docs in artist documentation.
Material: see provisional budget

Projection or/ performance EAGLE FLIGHT

In the frame of the exhibition I would like to stage a performance of EAGLE FLIGHT adapted to the location and in cooperation with Chinese dancers and performers. At least I would propose a video installation created from the realisations already done.
Material: dvd player, video projector

Kublai Khan paintings, bamboo, canvas, rice, chocolate, pigments

3 large format paintings on bamboo, cotton, with rice, chocolate, sugar and oil on life and encounter with Kublai Khan, the Mongolian Emperor, his dream and his palace in Shangdu, from where one of the world’s largest Empire had been ruled.
3 formats mixed media on canvas, 300 x 200cm , to be transported from China to Mauritius.

Various paintings, sketches, drawings

A series of small format paintings, drawings and sketches resulting of the research work about the project.

XANADU INSTALLATION EBNER EFFEKT

Art Installation about the Ebner Effekt :
Between two large format stainless steal plates, mounted across the room, an electro magnetic static field is being established. Both sides are being covered with dried plants and fish from the scientific experiences with the Ebner Effekt. The fish and plants exposed are unique forms, nowhere else to be recalled, for they have forms as in earlier stages of their evolution. The plants are wheat , mais, fern, etc. the fish are trouts between 1 and 3 years old at the time of the end of the experiment.
The zone between the plates would be an invisible zone of Memory. Potentially, if exposed to the field, the germinating dna would recall an earlier state of évolution of the organism, the dna belongs to.
The idea as to create an awareness for the ‘power of the subtle’ , which acts at the origin of life. Besides the artistic and philosophical impact of the discovery, there is also a direct benefit for the farmers, which would be able to use the simple technical tools in the future. As a side program, lectures could be staged, informing about the technic and allowing programs with farmer cooperatives to be launched.
The passage is and represents the invisible space of collective memory and the physical possibility of the recall of the biological memory of the human species.
IIAA/ XANADU

Installation

Two metal « walls » of 6m by 2.5m, in a distance of about 130cm form a corridor like space. Between the plates an electrical static field is being established with a voltage lower than the atmospheric voltage.

The outside of the plates carry paintings, shelves with living and dried plants and dried fish from the scientific experiments showing the ebner-effect and photos and tv video stills, plus scriptures from and about the experiments, so that one can get an idea about the process, philosophy and impact of the scientific discovery.

Visitors are invited to pass through the corridor and the static field, which is at the origin of the scientific experiments. They are free to pass or not. It is an invitation. Someone choosing to pass through the corridor is invited to leave a message, drawing or whatever he likes on the inside of the plates. For that paint, chalks, etc are put at disposal on a little table inside of the corridor.

A surveillance camera is observing the corridor and transmitting images to a monitor outside of the corridor, registering happenings inside of the corridor.

Material: Two large plates of perforated stainless steal 600 x 250cm wide, mounted on wooden Rack and Construction. (see drawing). Electrical Transformer. 4 Simple metal storage shelf’s as found in hardware stores (120 x 180 x 40cm). Photographs, fish models, etc to be transported from Mauritius and Switzerland to China and back. Two small white tables installed in the “corridor” between the plates. Two surveillance cameras connected to recording unit and to two flat tv screens mounted on the exterior of the installation transmitting images in real time.

Information and Thoughts

The ebner effect is created by a static electrical field, which influence the germinating process of a being (experiments concern corn, wheat, farn, Soya, fishes, bacteria, etc) in a way, that it recalls in it’s dns chain a former state of his species, so to shake off degeneration, genetic deformation, etc. The experiments have shown that the plants recall stages of several thousand years ago, and that they become resistant to all present day sicknesses. The fish (tuitre), too, were extremely strong and 95% of the fish eggs survived the early stages of development and fit a stage of their species extinguished since 150 years .

IMPORTANT :
It is not a genetic intervention by men, but the creation of a climate, which allows the being to « remember » the history of development of it’s species. That means : In each cell of men, the evolutionary history of men is inscribed on the dns chain. Through each part of our being we carry the entire knowledge of our species around. We remember the origin as well as each segment of that evolution, not intellectually only, but biologically, physically, existentially.

This installation is about that process in an artistic sense : it wants to communicate this reality by the physical possibility to s’expose to that harmless field and to put oneself in a physical relation to that. Not only as a victim supporting a situation, but as a creative being, using one’s own feelings, thoughts to action as are the drawings and scriptures left on the plates. The installation presents the fact, that a subtle and humble way of acting (especially scientifically) can create most astonishing and most important, for essential results : by giving a space of authority to the other being, it expresses itself in an unique way. It reveals the impact of nature’s strength and it’s capacity to act and react towards any authority intervening. It also makes aware, that human intelligence is just another aspect of the global concept of nature.

And there might be a broader form of intelligence in the making : an Intuitive Intelligence, which tabs not only into an analytical source, but into an overall synthesising one, enabling the intervention of aspects, never ever met before. It is a highly spiritual issue in the way, that the hidden authority of all cultures, of all times are as present in the individual being’s consciousness as are the physical forms in the dns chains. The human physical is always linked to human culture and human culture is always linked to human physical. So the ebner effect underlines these infinite interrelations between All cultures, All times and All existence. To synthesise instead of abstraction, to link instead of separation allows a broader and more efficient realisation of reality.

The tension between opposing parts – as in the electrical field – allow transcendence and the meeting of authorities : the lifeless goal to make everyone a like, to demonstrate a false unity by uniformity under one authority, is doomed to death : philosophically, biologically, politically and spiritually. The ebner effect is the proof to it.
To my realization the ebner effect is that final point to this evolution of manifestations of a dream. The biological revelation of the fact that the collective evolutionary memory in each cellule of each member of the species, incarnating an infinite creative potential, AT ANY MOMENT CAN HAVE PHYSICAL EFFECT.
This does not limit the dream, it can be continued to be dreamed by the visitor of the installation. And at once, simultaneously eternal and in the here and now, the biological fact can have physical effect and a new manifestation through the hand of the visitor (his drawing, phrase, poem, etc).
The collective hallucination of the cyberspace suddenly finds a bioLogical basis in the cellule of the visitors body. Thus the infinite creative potential in the sperm and the ovule of the visitor is again the carrier of that eternal dream.
At once or later on in his/her life, he and she can give expression to that or not.

Project XANADU de Nikunja à MADAGASCAR

Xanadu a Madagascar
A Madagascar j’aimerais lier XANADU, l’interrogation sur les rêves dans des cultures divers, à l’utopie des pirates, le rêve d’un monde libre, selon LIBERTALIA, l’état sans état, dans le 17ieme siècle une réalité dans le nord-est de Madagascar, créer par le Capitaine français Misson et le clergé Caraccioli. Sur cet utopie Hakim Bey, philosophe contemporain américain, a créer le concept de la TEMPORARY AUTONOME ZONE (TAZ, Hakim Bey), le chemin individuel subversif anarchique vers une liberté sociale et une liberté de soi, le terrorisme poétique, l’anarchie comme révolution perpétuelle en et avec soi dans un contexte sociale.
La création de la TAZ implique aussi la disparition volontaire du pouvoir de l’artiste sur son sujet, l effacement comme acte artistique, pour permettre l ‘ apparition de la ZONE, l ‘ interzone dans la suspension de la pensée, dans la zone topographique du psychique, bien réelle au delà de la simulation perpétuelle de l’Etat, précisément et uniquement dans le contenu artistique.
Le rêve, la méditation, les pratiques spirituelles, l’acte artistique, l’art en soi, sont une TAZ. Dans le contexte géopolitique des injustices économiques, sociales et politiques à Madagascar, un des plus riche pays d’Afrique avant la colonisation française, j’aimerais invoquer avec ce projet cette Zone de liberté de présence, au delà de la simulation perpétuelle de la Politique, à Madagascar.
Par ceci XANADU à Madagascar développe et dévoile une autre dimension dans le contexte globale du projet.

Synopsis
Xanadu est une recherche et formulation artistique, qui interroge à travers le film, le mouvement/performance, la peinture et l’installation d’art, la mémoire collective, la capacité créative et le langage universel et intemporel du rêve, comme « objet » idéal, qui lie le monde physique et le monde psychique, voir mystique de l’homme dans toutes les cultures et civilisations. C’est le croisement entre le nomade et le sédentaire, entre le chaos et la formulation, entre le monde spirituel et le monde du physique, le corps et son âme, qui pose la question sur la réalité et sa perception, comme zone libre de l’homme au delà des lois et conventions.
Arrière Plan
Le projet prend son nom du lieu SHANGDU en Chine, du Palais d’Été de l’Empereur KubIlai Khan. L’empereur a fait construire son palais selon les plans, qu’il avait rêvé. A la fin du 18ieme siècle le poète romantique anglais SAMUEL COLERIDGE rêvait le poème, référant au Palais de Shangdu. Dans les années 60, l’informaticien et théorétique sur l’internet Ted Nelson, en définition de l’internet comme monde encyclopédique du savoir et du mémoire universel, donnait a son programme le nom Xanadu. Mon père, GUIDO EBNER, recherche scientifique Suisse découvrait dans les années 80 l’effet Ebner, la revitalisation du mémoire génétique de l’organisme à travers les champs électro magnétique statique. L’effet Ebner constate que dans le adn de chaque cellule d’un organisme, la mémoire de son évolution est enregistre et peut être revitalisé.
1. Introduction
XANADU (titre du groupe de travail)
Ce projet de création est une suite directe des créations EAGLE FLIGHT, TRANSPOSED HEADS et NAMA (FILM EXPERIMENTALE 84MIN, 2008). Eagle Flight (2007) a emmené une interrogation entre l’image et la perception individuelle, NAMA l’interrogation de l’origine de l’impulsion créative/culturelle et l’exploration de l’horizon de conscience, Transposed Heads l’interrogation de l’identité culturelle et spirituelle à travers cette perception et compréhension.
Xanadu approche l’aspect de l’universalité dans l’individu, la mémoire collective, qui détermine culturellement la perception et la recherche identitaire individuelle. Même comme sédentaire sur une ile, nous sommes devenu des nomades culturels et spirituels. Etre nomade nous approche de nos aspects universels, nous fait plus en plus apte, de reconnaître et apprécier l’étrange, l’inconnue, autour de nous et en nous, nous fait même sentir la nécessité de l’étrange pour la compréhension de soi.
Le nomade est culturellement plus fort que le sédentaire, car il est en reconstruction perpétuelle de son identité et ne se contente pas de l’illusion de la culture et identité conservatrice, qui défend le sédentaire. Le nomade est libre pour cela et effraie le sédentaire, qui défend le system clos, l’accomplie, le territoire définit.
Le rêve est le nomade en chaque être humain, qui dépasse librement les limites physiques, psychiques et même spirituelles.

2. Démarches concept
Je prévois de commencer la recherche autour le rêve, comme aspect centrale, et de construire sur les expériences faites, et les rêves rencontrés.
Le rêve est un état de subconscience, qui explore l’existentiel de l’homme. Le rêve est hors temps, hors espace, et formule des perceptions subjectives, qui portent en elle un langage, qui appartient à tout le monde. Alors est individuel et universel à la fois. En outre il est né d’une créativité intuitive, associative et synthétique, qui en soi appartient à un espace commun libre.
A. Le rêve
Ce qui m’intéresse dans le rêve, ce n’est pas le fait du « surréalisme », du « fantastique », mais sa faculté entant langage intuitif commun à tout le monde. L’espace intemporellement commun et partagée entre tous les êtres humains. Ce n’est pas un espace dominé par les lois humains, mais un plan qui suit ses propres lois et règles créatives entre chaos et formulation. Autant cet espace est « nomadique », il se comprend à l’intérieur d’un corps, d’un état « sédentaire » dominé par l’analyse mentale, qui en soi compare et définit des lieux, des systèmes selon des logiques axiomatiques.
Le choix du rêve comme « objet » centrale de travail, vient de mon intérêt dans sa volonté et capacité synthétique. Il attache et libère au même temps. Il unie les oppositions, et ressoude les conflits par sa créativité. Il transporte les désirs et réalités les plus profondes de l’homme, du inconscient dans la conscience.
Le rêve explore librement des liens, niveaux spirituels, au delà de religion ou d’idéologie, en sorte la réalité mystique de l’homme. Il est d’une valeur culturelle.
Cette énergie synthétique vie aussi dans des projets interdisciplinaire, ou dans les sciences contemporaines, ou dans la nature,. Le voyage sans mouvement, le temps qui ne s’écoule pas, l’évènement qui n’a pas lieu.
Par la suite, le rêve est transporté de l’espace spirituel dans l’espace physique, le mémoire dans le corps, une action, une réaction, une détermination, une motivation.
Dans mon projet, le résultat entre directement dans l’action d’un film, de peinture, de mouvement/danse, ou de rencontre avec le spectateur inconnu, qui voit, ce qu’il connais en soi, ni dit, ni fait, peut être même pas sentit. Mais vu à travers la pièce d’art dans sa formulation finale, qui ne représente pas le rêve, mais qui transporte son énergie existentielle.
B. Le corps
Basée sur la conception de Transposed Heads, et sa transposition de conscience, entant deuxième trame directement liée aux rêves, je mettrais en avant une recherche sur la relation spécifique envers le corps comme réceptacle des différents niveaux de conscience. Ceci inclurait des inspirations du danse traditionnel et contemporain a Madagascar, mais avant tout, la perception du corps en tous ses aspects dans la culture générale et la spiritualité du lieu de travail. Le corps comme porteur des rêves, de la conscience. La touche comme instrument sensoriel qui communique entre prendre et donner, entre aimer et haïr, entre domination et sacrifice.
Au delà de personnes choisit – danseurs, acteurs, modèles – le spectateurs, visiteurs peut devenir acteurs et auteurs dans cette zone, ce pays de LIBERTALIA du rêve, impliquer son corps, son action, sa formulation.

Project XANADU de Nikunja à MADAGASCAR

3. Démarches pratiques
Pour le projets de film et installation vidéo, je collectionne quotidiennement pendant quelques jours/semaines, des rêves de personnes sélectionnées dans un casting, artistes et publique générale. La sélection se fait en respectant toutes les niveaux sociales, d’éducation, âges, etc. Les interviews courtes sont filmées en vidéo et à des endroits en rapport avec les personnes ou les rêves d’une personne particulière déjà faites. Ceci peut déterminer des choix de costumes, vêtements et autres accessoires, impliquant un niveau intuitive, associative et synthétique entre le protagoniste et l’artiste.
L’image en mouvement se construit sur l’arrière plan du paysage naturel et urbain du lieu, l’espace ouvert et fermé, l’espace publique et intime. Elle reflète l’évolution sociale et culturelle en rapport avec l’évolution interculturelle et interraciale du monde. Le nomade sur l’Ile de la perception de son existence. Le voyage des rêves, qui ne connais pas de temps, et le voyage de l’homme à travers son évolution.

A. Installation LIBERTALIA
Dans le centre de la salle est posée un lit. Il est entouré sur deux côtés de tableaux sur toile, leurs faces tournées vers le lit. Sur les 4 murs sont projeter des images vidéos, filmés dans des endroits spécifiques de paysages et de travail avec des participants. Une des projections est en temps réel et montre l image du lit occupé ou non occupé. Des tissues fins et blancs sont accrocher au plafond et tombe jusque au sol. Ils reflètent des parties des projections. Des sons, composer par Nikunja, sont diffusés dans la salle.
Des personnes sélectionnées peuvent passer la nuit dans l installation, en dormant sur le lit et a noter des impressions de leurs rêves sur les tableaux, en mots ou dessins, par des gestes ou mouvement dans la camera vidéo.

B. Installation ANTARA
L’installation se crée avec des participants volontaires qui sont invitées à emmener des objets d’une valeur personnelle. Nikunja crée une peinture sur une partie de leurs corps, pendant que le participant raconte l’histoire personnelle de son objet. Nikunja imprime la peinture sur l’objet. Le processus est enregistré sur vidéo.
Dans une performance avec des performeurs artistes malgaches, les objets sont enterrés dans un espace public. L’installation va rester permanente.
ANTARA est une installation qui est un monument de la TAZ, comme espace historique, social et individuel de liberté de mémoire.

ANTARA était réaliser une première fois au Musée Villèle sur l’Ile de la Réunion lors du Festival de l’Art Contemporain de LA PLEINE LUNE 2011 de l’association CHEMINEMENTS.

C. Installation de La reconstruction de la Tour de Babel
Cette sculpture évolutive s’inscrit dans un espace public et est liée à un processus permanent avec des actions ponctuelles.
Les participants sont invités a partager un message personnels en signes, mots, dessins, inscrites sur un brique. Ensuite le participant pose le brique dans l’assemblage des autres briques, et reformule ainsi l’apparence de la sculpture évolutive.
BABEL est un monument de droit civile de la libre expression est le rapport entre individu et corps social. Le projet peut se faire en collaboration avec des institutions éducatives ou autres diverses.

D. Installation des TRAVAUX XANADU
Les travaux issus de la collaboration pour XANADU sont installés dans les autres espaces de l’institution. Ce sont des peintures, projections vidéos et installations d’objets.

6. Pensées
Le Nomade et le sédentaire
Le monde contemporain est particulièrement marqué par le contraste entre le nomade et le sédentaire. Culturellement ceci emmène à des structures déchirées entre le conservatisme et l’évolution. Ce qui forme une culture forte, à la fois centrée et en mouvement. Mais il y a le danger, que le sédentaire par son système politique, idéologique, religieux, tente de contrôler le nomade, le limite, le détermine par ses propres lois. Ce n’est pas une question démocratique de choix, mais une question de la compréhension et acceptation de l’interdisciplinarité. Il faut le sédentisme comme le nomadisme dans le jeu évolutif de l’être humain.

5. Travail et œuvres
Cette collection de rêves constitue la matière première pour le développement de peintures, mouvement, installation, court métrage (environ 50 minutes), qui interroge ces rêves au delà de leur signification individuelle. Je construis un filet interdisciplinaire qui permet au spectateur de s’impliquer à travers ses propres associations, sa propre créativité, le souvenir de ses propres rêves.
La collection de rêves permet des perceptions au delà de nations, races, religions, mais restant dans un univers spirituels qui appartient autant à l’individu, comme à tout le monde. Un langage en images subjectives, qui se comprends universellement.
Le développement se base sur la transposition de connaissances intuitives et l’expérience existentielle du rencontre.
Suivant mes principes de travails artistiques je me fais dépendre de la faculté de participation de membre du public général et de la force intuitive des participants.

Nikunja 2011

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