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EAGLE FLIGHT (part.2)
La vidéo performance « eagle flight (le vol de l’aigle » de Nikunja était créé comme interrogation des différents niveaux de la perception et création de l’image, en créant des liens entre une approche originaire et tribale (dans son sens le plus large) jusqu’à l’approche que fait l’écriture et l image numérisée des nouvelles technologies d’aujourd’hui et ensuite vers la création de l’imaginaire entant elle, de sa dimension physique jusqu’à sa dimension spirituelle. Ces images sont confrontés un à l’autre, mais aussi misent en interrelation sur un niveau intellectuel, émotionnel, physique et spirituel.
L’aigle est à la fois un symbole de la puissance et de la majesté, comme un symbole originaire tribal d’une puissance chamanaistique de la vérité et de l’authenticité. Seulement utiliser par beaucoup des gouvernement comme signe de pouvoir le symbole est vidé de sa contenue de vérité. La performance vidéo le prend comme symbole pour l’œil et le regard percent et perceptive, qui regarde la vérité et par ceci lui permet sa majesté et à voler au-dessus de tout. Puissance n’est pas la vérité, mais la vérité est de la puissance. Puissance ne permet pas de voler haut, la vérité le permet.Par ceci la performance connecte le regard à la vérité et la perception de soi à l’aspect de pouvoir et de la relation interhumaine et sociale. La base de la communication et de langage est image, condensée, abstraite, entant écriture, icône, valeur, connections analytique et intuitive. L’origine de l’image est conscience, la perception qui est à la fois un état universel et individuel. La performance vidéo fusionne des plans de la perception individuelle et universelle, de la création de l’image à l’image iconique. LE VOL DE L’AIGLE fait des connections entre l’histoire, le niveau des « journaux de nouvelles » télévisés contemporains, comment ceci apparaisse dans la conscience, pendant que une création et transformation d’images se présente sur la face du performeur, en joignant l’icône de l’écran de télévision et son média de diffusion, l’icône de la peinture comme de Mona Lisa, l’empreinte de l’image sur du papier dans le présent immédiat quand il n’y a encore pas de valeur attribuer à cette image. C’est le vol de l’œil à travers ages et cultures, du présent immédiat à l’histoire du passé. Ceci se passe à travers l’œil du spectateur, qui vie dans l’Ici et le Maintenant, et le mental du spectateur, qui interagit et crée avec la décomposition de l’image et ainsi du temps, parce que l’image est une image vidéo. Le faute digitale sont des images qui ont passées déjà à travers l’écran, se sont de mémoires vivants, mais aussi, par leur décomposition créent de nouvelles images, des calculations de lumières et de temps. (questionnement de la conception de temps et de lumière dans sa continuité et son interaction).
La performance vidéo était créer d’un plan intuitive pure, ceci veut dire que par exemple le programme télévisé qui apparaisse derrière le performeur était choisit par « hasard », comme c’était le cas pour les interactions divers entre les différent niveaux de l’image physique, qui ont créer la décomposition de l’image et la recomposition du son (les fautes de calculs digitals) Le vidéo est un enregistrement en continue de l’actions et de ses sons. L’image et le son de l’arrière-plan du performeur et leur contenue influencent l’action et le contenue de la peinture sur la face du performeur, comme l’image de la peinture influence la perception des images de la télévision, comme de la projection dans la salle, la perception du spectateur qui regarde cette vidéo.

English

The videoperformance « eagle flight » is created as the interrogation of the different planes/ levels of perception and creation of image, spanning from an original tribal approach (in it's broadest sense) to the approach of writing and of today's digitalised images and furtheron towards the creation of the imaginary as such from its physical to its spiritual dimension. It confronts these images and brings them into interaction, on an intellectual, emotional, physical and spiritual level. The Eagle is at once a symbol of power and majesty, as well as an original tribal symbol for truth and genuinity. As it is abused by numerous governments voided of its origin as symbol of truth but taken solely as a symbol of power, the videoperformance takes it as the symbol of the percing and perceiving eye, seeing the truth allows its majesty of flying above all. Power is not truth, truth is power. Power does not allow to fligh high, truth does. Thus the performance links the regard at truth and awareness of one’s own perception to the aspect of power and interhuman social relation. The base of communication and of language is image, condensed, abstracted, as writing, as icon, as value, as analytical and intuitive connection. The origin of image is consciousness, awareness which is at once an universal and subjective state. The video performance joins planes of subjective and universal awareness, of creation of image and iconised image. EAGLE FLIGHT interconnects history, the contemporary news level, how it appears in image and how it appears in consciousness, while an ongoing creation and transformation of image is taking place on the face of the performer, joining the icon of the tv screen and it's broadcast medium, the icon of paintings like the Mona Lisa painting, the imprint of image on paper in the immediate present when there is no value attributed to the image yet. It is the flight of the eye through time and culture, from the immediate present to the historic past. It happens through the eye of the spectator which lives in the here and now, and the mind of the spectator, which interacts and creates with the decomposition of the image and thus time, because the image is a video image. The digital faults are rests of images which have past the screen already, like living memories, again, by their decomposition, creating new images, calculations of time and light. (Befragung der Zeit-Rechnung und Licht-Rechnung im Bild). The videoperformance is created from a purely intuitive level, so the choice of the programs on the screen behind the performer was "accidental" as well as the interaction between the different physical levels of image, which created the decomposition of the screen image and the sounds (digital misreadings). The video is an uninterrupted recording of the action and its sounds. The image and sound from behind the performer, and it's content, influence the action and the content of the painting on the face of the performer, as well as this painting image influences the perception of the image on the two tv screens, the one documented and the one of the viewer, watching this video. I guess that it is the colour values on the painting and the digital value of the documented tv screen which by there interactive tension created a misreading of digital signal thus causing the decomposition of the image of the video. By this an uninterrupted connection between the documented and the immediate, the digital image and the hand painted image is being drawn. The vastness of the subjective intuitive interacts with the limits of the objective matter. The video may be shown in a meditative way, where the viewer is seated in a cinema in a dark room or, it might be beamed onto a wall, a structured wall, wall with window or door, as a video installation. Sometimes I was asked what genre the video has to be added to. To me it is a clearly documentary work, and the documentary aspect is very important. That the video is basically unedited makes part of the content of it.
QUESTION
a work questioning the creation of image, the realisation of image and its perception; a work opposing the handmade and the calculated « faultless and flawless » digital image, the old and the new technology of image creation and its effects on man:the original aspect of invoking forces, being connected to forces; the superficial aspect of representation and its purpose, of society's spectacle and society's sleep curious enough, the tension between the original colours on my face and the represented digital colours on the screen behind my head, started to decompose the third level of image, the image and sound actually created by the camera for the video of Eagle Flight. Thus all three levels get unified in the composition, interact and interfere to each other. Existentially, representation is taken over by presence inside the video document. Video : latin for « I see ».
The theft of image. « BILDERAUB »
The avoided theft of the French artworks by the German Nazi Regime shows the importance which was given to the content of the paintings and images, what they represent as such to humanity and how it was perceived as important to control and own and instrumentalise this content.
Today the same thing happens by the control of the television images, the news images, and the print media which depends on photography. There is no accidental revelation of genuine authentic fact. The documentary photo and video image and its so called objectivity as such are an impossibility and therefore a way to dominate the perception of the viewer, to take over his authority on the interpretation of the image and the revelation of its true purpose. The creator of image always adresses the spiritual of the viewer to communicate to his emotions or his mental, to achieve a desired action or attitude of the viewer. The faultless and flawless appearance of the image suggests the faultlessness and flawlessness of the author and thus ultimate controle, ultimate security and authority. My choice to show images which are in a state of selfdestruction, a composition of and by faults of calculation gives back authority to the viewer, stimulates his own orientation and creation. The images he captures in his memory are his creation as are the feelings and thoughts he might have during and after viewing. The interaction between my own artistic authority and the authority of the viewer is clear, pure and open and not due to a virtuosity of use of form and formulation.
The importance of fault is that it opens up the space of consciousness to diversity and to the Absolute. The « calculated, imposed » absolute appears always flawless and faultless and it has to hide its ultimate mistake and lie by execution of power and controle, whether it is a political or a spiritual institution, a philosophy, ideology or a form of an artwork.
LA COMPOSITION musicale & performative
La vidéo performance « eagle flight » reçoit une nouvelle dimension par la composition sonore par Alain Perret (clavier, ordinateur, electronic, experimental) et Nikunja (delruba) et la création chorégraphique de Nadjani Bulin. La composition musicale et la chorégraphie comme la performance rituelle vont interagir avec les images et sons sur la vidéo dans la même façon dans laquelle la vidéo à été crée. Ils vont développer « un espace interactif pour le spectateur, un filet d’impressions sonores et visuelles, à travers lesquelles il peut se balader pour collectionner ses découvertes ». La performance pour cette nouvelle édition de EAGLE FLIGHT prend forme sur trois niveaux : le plan de la performance vidéo, la performance de danse contemporain de Nadjani Bulin, qui est un niveau de mouvement et présence physique, et la performance d’art de Venantia Otto, le plan rituel de la performance. Le plan de l’image dans le vidéo déconstruit l’aspect de la performance du performeur dans le vidéo, quand l’aspect de la performance de la danse comme du « rituel » se produisent véritablement dans le présent, même traduit par un image vidéo. Quand le « rituel » se concentre purement sur des mouvements qui invoquent l’au-delà du physique, le spirituel comme contrepartie du performeur (il y aurais la même importance produit en solitude), la danse invoque le physique et le spirituel de l’autre, le spectateur. Elle est dirigé et agis sur la présence physique du spectateur. Ainsi le spectateur et l’utilisateur de cette pièce de l’art peut de nouveau, comme pour l’image, se balader entre différent niveaux de performances et attitudes, qui sont définit précisément. Ceci ouvre un cadre large de perception au spectateur, une variété de lecture de la performance, qui sont tous liée à une même réalité de contenu artistique. De travailler sur plusieurs niveaux et couches à la fois, permet au spectateur de choisir entre ses niveaux ou de transcender un niveau ou l’autre en lui, dans sa propre perception. Et ceci n’est sûrement pas seulement lier à un niveau intellectuel. C’est une attitude qui est concerner par le spectateur entant vraie entité existentiel et identité spirituel.

English

A performance composition of sound by Aalain Perret and Nikunja.
The performance will interact with the images and sounds on the video in a way as it has been done for the creation of the video. We will develop an interactive space for the listener, a musical network through which he might wander to collect his discoveries. The performance for this new edition of Eagle Flight happens on three levels: the level of the video performance, the performance by Nadjani Bulin which is a level of physical mouvement and presence and the art performance by Venantia Otto, the ritual level of performance.
The image level of the video decomposes the performance aspect of the performer in the video, whereas the performance aspect of the dance and of the “rituals” are really happening in the present, thus are really “performances”. Whereas the ritual purely concentrates on movements invoking the beyond the physical, the spiritual as counterpart of the performer (it could happen also just performed alone), the dance invokes the physical and the spiritual of the other, the spectator. It is directed to and acts on the physical presence of the spectator. Thus the spectator and user of this art piece can again, like for the image, wander between precisely defined different levels of performance and attitude. This opens a large frame of perception for the spectator, it opens a variety of readings of the performance, always formally directed to the same artistic content. To work on several levels and in several layers at the same time, allows the spectator to choose between the layers or transcend one level or another in his own perception. And this certainly is not simply directed to an intellectual level. It is an attitude which is concerned about the spectator as a real existential entity and as a spiritual identiy.

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