进入
每一位使用者-表演者都在某一特定时刻进入《大易经》的全景空间，并遇到一个由此前个体与集体互动所决定的特定星座结构——带有偶然性，但又并非完全偶然。
宇宙性
重构
古典卦象转化为一个场域：从占卜符号到绘画星座，从阅读到身体化的互动。
通过这件跨媒体艺术绘画作品， 大易经尼昆贾从传统《易经》中发展出一种新的艺术语法。作品将以线条为基础的卦象转化为一个由绘画板、声音在场与使用者-表演者决策共同构成的空间性、表演性系统。
它开启了一种跨媒体艺术经验，进一步探索尼昆贾的 互动性物质 艺术观念：艺术作品并非固定为单一物体，而是作为物质、声音、人的运动、记忆、时间与集体情境之间不断演化的关系而显现。
这是一件 无限的、正在进行中的艺术作品，始于2025年。
互动性
物质
互动性物质 是尼昆贾关于艺术作品的艺术理论构想：艺术作品不是一个固定对象，也不是一个封闭陈述，而是一个活的关系场。在这个场中，绘画、声音、空间、时间、观众的移动、记忆与集体情境相互作用，形成一个多层次的现象学场域，使“涌现”成为可能，并能够主动生成。
类比于量子场论，现实不再被理解为一组彼此孤立的位置，而被理解为由关系、潜能与转化构成的能量场。艺术作品成为一个区域，在其中，微小的姿态也可能引发感知上的“量子跃迁”：从确认某一位置，转向新现实的涌现。
涌现比定义一个固定位置更为重要。
In 大易经 中，这一点成为可以直接体验的事实。使用者-表演者意识到，创造涌现比定义一个固定位置更为重要。更进一步说，强加一种立场的意志，显得弱于推动演化、关系与转化生成的意志。
在《大易经》的系统内部，个体自由并不被理解为孤立的自我宣示，也不是从集体关系中抽离出来的个人主义。它更像是在一个更大的关系场域之中所作出的、有责任感的创造性姿态。个体的介入为集体星座结构的更新作出贡献，而集体整体又为个体姿态提供方向、共鸣与连续性。由此，“互动性物质”创造出一个介于个体主动性与集体演化之间的涌现场域。自由并不转化为破坏性的个人主义，而成为对一个共同转化过程的自觉参与。
这种相互作用也可以被理解为一种社会结构的艺术模型：在这种结构中，个体的创造力并不需要通过压制来维持集体秩序，集体的更新也不需要以消除个体差异为代价。相反，创造过程本身使个体行动、相互责任与集体连贯性能够共同生成。
视频
文献
整合原始视频素材 · 音乐片段：阿诺德·勋伯格 —《升华之夜》
绘画
装置
大易经 将原始《易经》卦象中三至六条长线或断裂黑线扩展为 九块绘画方形不锈钢板，每块尺寸为27厘米 × 27厘米，并排列成一个边长约87厘米的方形图式。
九个图式组成一个句子。九个句子形成一个环形全景装置，句子面板之间保留入口。因此，完整作品包含 729块独立绘画板。由三个或六个句子构成的局部全景装置也同样可能。
9
每个图式的绘画板
81
图式
729
绘画板
∞
演化中的星座结构
动态图式：对九重系统的一种活的视觉回响。
动画属于图形界面设计；照片保持原始状态，未经改变。
雨工作室
这些绘画在尼昆贾的“雨工作室”中创作，在创作过程中与雨、气候条件以及宇宙性互动共同发生。油彩与丙烯形成绘画性事件，在其中，受控的艺术决定与开放的环境参与进入同一个共享场域。
部分板面中心带有彩色指印。这些指印一部分由艺术家完成，一部分由使用者-表演者在特定展览事件中留下，从而将人的姿态直接带入作品的宇宙性与社会性图式之中。
互动
相互作用
01
02
读取
作品可以作为一种游戏、一种内省、一种关于自身、所爱之人或世界情境的冥想来接近——这一方式类似于原初《易经》，但被扩展为一个跨媒体场域。
03
移动
使用者-表演者可以在全景装置内部交换单独的绘画板。每个句子面板上都设有一个区域，最多可将六块板置于图式之外，从而使每一次展览状态成为一个临时星座。
04
延续
从一次展览到下一次展览，最后的星座结构成为新展览的初始星座。由此生成一种连续性，而历史则通过地方文化、时间框架、地理位置与集体感知被书写出来。
声音场
每一块绘画板都对应一段特定声音，并以低音量持续发出。使用者-表演者越接近某一块单独的板，其独特声音就越清晰地在周围所有声音的合奏中被听见。
使用者-表演者的移动决定其所感知到的声音构成。声音通过无线耳机传输，使全景装置成为对绘画星座的一种移动的声学阅读。
个体自由意志进入集体与宇宙性的相互作用之中，并展开其自身的在场与现实。
原始
照片
背景
连续性
一页宋代（960—1279）印本《易经》/《周易》/《变化之书》构成该项目的历史背景之一。《大易经》并不取代这一历史，而是在其周围开启一条当代跨媒体通道，将古代图式思维与绘画、声音、现场决策以及未来的集体记忆连接起来。
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工作室 / 艺术家网站： www.nikunja.net